terça-feira, 18 de novembro de 2008

ESSE TAL DE ELETRO ROCK!


Depois do sucesso do show do Montage (banda cearense que mistura electro, funk carioca, etc. com rock) no festival e na edição de aniversário da “Se Rasgum produções”, combinadas ao sucesso também de festas periódicas como Meachuta, Pneumática, Bulhufas e Pogobol, o eletro rock vem invadindo a capital paraense e movimentando cada vez mais o cenário alternativo da cidade.
Mas, afinal de contas, muita gente anda se perguntando o que diabos é eletro rock? Á grosso modo, eletro rock seria uma nomenclatura generalizada da fusão entre música eletrônica e rock. Misturam-se instrumentos de rock (guitarra, baixo e bateria) aos equipamentos de música eletrônica (sintetizadores, programas de estúdio, vocoders, etc.).
Esse conceito é tão global que pode engolir vários estilos juntos como Nu-Rock, New Rave, Synth-Pop, EBM (Electronic Body Music), Breakbeats, Big Beat, Trip-Hop, Post-Punk, Rock Industrial, Electro, Disco Punk, Funky Breaks, Electroclash, Drum ‘N’ Bass, e por aí vai.
O público é formado por pessoas sem preconceito que desejam ouvir uma música forte, instigante e dançante, seja ela composta por guitarras ou por sintetizadores¹.
As bandas e projetos que são referências atualmente são: Justice, Simian Mobile Disco, Klaxons, MGMT, Cansei de Ser Sexy, Bonde do Rolê, Montage, etc.; e os que sempre foram referência: Chemical Brothers, New Order, Faithless, Depeche Mode, Fischerspooner, Soft Cell, Crystal Method, Rammstein, Groove Armada, Junkie XL, Underworld, Fatboy Slim, Prodigy, Daft Punk, Human League, Mylo, Gary Numan, Kraftwerk, Apollo 440, Nine Inch Nails, Moby, dentre muitos outros.
Porém, contudo, entretanto é válido ressaltar que essa união não é nova, há muitos anos o rock flerta com equipamentos eletrônicos, bem antes mesmo do aparecimento da música eletrônica como conhecemos hoje.

Rock e Equipamentos Eletrônicos: Um Velho Caso de Amor!

Na segunda metade da década 60, surgia um movimento nos Estados Unidos que se oporia ao rock tradicional dando ele uma forma mais pesada, elástica, cheias de efeitos sonoros, com harmonias contrastantes e experimentais, nascia o rock psicodélico.
As bandas da costa oeste dos Estados unidos como
Beach Boys, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane e, posteriormente, na Inglaterra com os Beatles (que popularizaram o estilo) e Pink Floyd, usaram e abusaram dos efeitos de estúdio, assim como uma criação recente para época, o sintetizador criando sons bem diferentes do rock tradicional.
O Brasil também nao ficou de fora dessa onda, os Mutantes, Secos e Molhados, Gilberto Gil, Caetano Veloso, etc, também foram responsáveis por usar esse novo conceito em suas músicas, adequando Mpb, rock e efeitos de estúdio, era o Tropicalismo.
Avançando pela década de 70 com a queda do rock psicodélico, o estilo mais popular ficou sendo o rock progressivo, que nasceu de uma variante daquele estilo em queda. O rock fundia-se então com música clássica e jazz fusion, distanciando-se do que ocorreu nos Estados Unidos em que o rock tinha influências diretas do folk e R&B. Além do mais, o uso do sintetizador ficou bem mais frequente.
A partir de então, criaram-se diversos sub-gêneros desse estilo no mundo inteiro, dentre eles tem-se destaque o Krautrock, na Alemanha, de onde surgiriam as primeiras bases para a música eletrônica atual.
No final da década de 70 após o surgimento do movimento punk, nasceram outras bandas como o Joy Division que aliaram o ritmo simples e agressivo do punk rock ao eletrônico dando vez a outros estilos como new wave, synthpop, industrial, EBM que inundaram os anos 80.
Logo depois, surgiria a house music e o techno de Detroit que também influenciaram o rock, como podemos perceber em bandas como Happy Mondays e chegando nos anos 90, o Primal Scream.
É meus amigos, o rock é tão importante para a música eletrônica como ela é ao rock e, como podemos perceber, esse caso de amor é tão duradouro e tão seguro que invadiu o século 21!

É isso!

¹ Frase retirada do site
http://www.91rocknews.com.br/, no anúncio do programa “Electro on the Rocks”.

Sites pesquisados:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_progressivo
http://www.rockprogressivo.com.br/
www.lagrimapsicodelica.blogspot.com/
pt.wikipedia.org/wiki/Rock_psicodélico/
www.anos80.com.br/
www.synthpop.net/
http://www.91rocknews.com.br/

Escrito por Giovanni Bitencourt

terça-feira, 11 de novembro de 2008

O Futuro dos Djs?


Muito já se discutiu acerca de que o melhor Dj é aquele que mixa com vinil, e que o melhor reprodutor sonoro é o vinil, entretanto a sofisticação do CD e a comodidade do mp3 estão acabando com um preconceito quase que constante no meio de quem pratica a discotecagem.É importante ressaltar que a música eletrônica está em constante modificação por estar intimamente ligada a tecnologia e, graças a isso, alguns conceitos tendem a cair.Atualmente, com o sucesso do WAV, muitos Djs tenderam a usar lap tops, final scratch e até Ipod’s para realizar suas apresentações. Tomando ciência dessa evolução, o renomado Dj Richie Hawtin, considerado um dos melhores Dj’s do mundo zarpou na frente apresentando um verdadeiro show, uma mistura de discotecagem e live p.a., com loops e passagens altamente precisas e efeitos totalmente incomuns para os mixers e cdj’s convencionais.O segredo disso tudo? Você vai aprender agora! O próprio Richie Hawtin, depois de várias turnês mostrando a sua habilidade tanto com vinis, cds e mp3s, contou com Traktor 3 da Native Instruments, Ableton Live e uma versão exclusiva beta do mixer Allen Heath Xone:3D. Ou seja, uma apresentação pra ninguém botar defeito!!!Seria esse o futuro das apresentações dos Dj's?Um pouco mais sobre Richie...Richie Hawtin é uma das figuras chave no desenvolvimento da música eletrônica mundial, sempre estando à frente de projetos de novas tecnologias, sendo essencial para buscar novas formas e estruturas de produção musical.A conceitualidade de suas apresentações não o impediu de se tornar um dos DJs mais requisitados da atualidade, apresentando-se em eventos internacionais de peso como Sónar, Mutek e Homelands.Seus sets, que incorporaram efeitos, final scratch e o uso de ableton live, propuseram expandir o formato de suas apresentações ao vivo, que hoje estão muito além da simples mixagem de discos.Depois de 11 álbuns, e diversos singles e remixes, Hawtin pode ser considerado um dos artistas mais influentes da música eletrônica. Seus projetos Fuse e Plastikman soam atuais até hoje, e tornaram-se referência para toda uma nova geração de produtores e DJs.
Para quem quiser ter uma aula de mixagem, assista a todos os passos no Youtube:
Você ainda não se conformou, quer ter a video aula, baixe no rapidshare:
Quer ver como funciona na pista?? Saque!RiCHIE HAWTIN @ D.EDGE São Paulo
RICHIE HAWTIN TIME WARP 2008 - CLOSING SET
RICHIE HAWTIN @ LOVEPARADE 2008 part 1
Escrito por Giovanni Bitencourt